Reportaje

“No me gustan los periodistas que mienten”

Hernán Brienza es periodista; historiador revisionista, pero esencialmente una de las cabezas visibles del periodismo comprometido con la sociedad y duramente cuestionado por los sectores dominantes. Actualmente hace radio; publica en Tiempo Argentino y en sus “ratos libres” se reparte entre escribir libros y realizar charlas en los ámbitos más diversos de discusión.

¿Cómo vés a la sociedad argentina de este 2012?
Es amplia la pregunta, pero si tengo que analizarla pienso de dónde venimos, y venimos de un año electoral donde la sociedad estuvo muy movilizada por esa elección presidencial y ahora pareciera que en este año no pasa nada, que no hay modificaciones políticas, sin embargo esa no modificación política tiene como cierto momento de descanso pero al mismo tiempo la sociedad se ve conmovida con las cuestiones que tiene que ver con lo cotidiano como puede ser el inicio de las sesiones legislativas, con la Ley de Banco Central, incluso el accidente de Once. Son como distintas cosas que van sacudiendo el tablero político.

Hace veinte años el periodismo era una de las profesiones más admiradas por la sociedad y hoy no es tan así, ¿a qué creés que se debe?
Para mi eso es una buena noticia porque significa que hay otros lugares de construcción de identidad que han tenido una nueva fuerza y al mismo tiempo hay un desdiosamiento de una profesión que no está construida por dioses sino por hombres y mujeres con sus contradicciones, sus limitaciones, sus vaivenes y sus propios intereses.
Develar y poner en debate cual es el juego del periodismo y el rol de los medios de comunicación en la sociedad, democratiza un poco más la relación de la sociedad con su propia comunicación.
Aún cuando a mí como periodista no me convenga, me parece una buena noticia. La legitimidad ciega que tenía el periodismo en los ´90 era por momentos engañosa. Me parece mucho más maduro el momento actual respecto de la comunicación.

También han cambiado ciertos valores éticos dentro de la profesión.
Yo creo que no. Creo que si uno hace un análisis histórico del periodismo, siempre fue muy parecido en la Argentina.
A mí siempre lo que se conoció como periodismo independiente o periodismo neutral, me pareció una gran mentira, entonces ese desenmascaramiento es una buena noticia para los argentinos.
No creo que haya tiempos en los que el periodismo se hizo con más ética o con mayor moralidad, lo que creo es que los mejores momentos del periodismo argentino han sido aquellos en los cuales se hizo periodismo urticante. Desde Mariano Moreno a Domingo Faustino Sarmiento; Juan Bautista Alberdi o Rodolfo Walsh.
Siempre hubo periodistas muy diferentes en diversos arcos ideológicos, algunos son liberales; liberales conservadores otros son peronistas.
Creo que el periodismo, no en términos de militante sino de convicciones y de compromiso político, es el periodismo más sincero.

Sin embargo se han superado ciertas barreras. Hoy se miente descaradamente en nombre de la “obediencia debida” por el sueldito de fin de mes.
Lo que pasa que eso ocurrió también durante la dictadura militar. Yo no recargaría las tintas en los trabajadores, que al fin y al cabo lo único que tienen es su propia fuerza de trabajo, sino que pondría el centro de atención sobre las empresas o los dueños, que a veces se comportan como verdaderos mafiosos más que como empresarios periodísticos.

Nombraste a Rodolfo Walsh, quizás el mayor ejemplo de periodismo militante, y pienso que eso es el ejemplo de lo que es un periodista, el que se ensucia, se compromete y esta siempre del lado del más débil.
A mi no me importa si un periodista está del lado del más débil o no. Tengo mucho respeto por aquellos periodistas que tiene convicciones que son las mismas que las mías y que defienden sus propios intereses y sus propias ideas, a mí lo que no me gustan son aquellos periodistas que me mienten o que se esconden detrás del disfraz de ser independientes. Prefiero que alguien me diga: defiendo los intereses de la Sociedad Rural o los intereses de la derecha más rancia, a que me digan que son periodistas profesionales.
Creo que tiene más sentido que la idea de periodismo militante la de periodismo por convicción. El periodismo de aquel que cree en determinada idea y la defiende con la mayor honestidad posible, porque si uno no lo hace con honestidad no tiene sentido.
Sueldo cobramos todos los periodistas. A mí no me preocupa que un periodista trabaje por su sueldo y siga una línea editorial determinada, lo que si es que esa línea tiene que estar acorde con lo que él mismo piense, y cuanto más líneas editoriales haya en la Argentina, mayor libertad vamos a tener.
Por esto yo celebro la Ley de medios, porque amplía la posibilidad de que haya más de una mirada y más de una línea editorial.

Pero quienes cuestionan que los periodistas cobren son justamente los que se autodefinen independientes.
Los periodistas supuestamente profesionales y que escriben simplemente porque se les paga un sueldo, son los que se quejan de que los periodistas oficialistas cobran por su trabajo. Eso es bastante raro. Bastante raro y bastante contradictorio.

Supongo que tiene que ver con todo este doble discurso que maneja este periodismo que ha subvertido al lenguaje a tal punto que ha interpretado que ser independiente es igual a ser opositor.
Han desvirtuado tanto la cuestión que creen que ser independiente significa ser independiente de las ideas de uno.
Creo que el periodismo independiente es aquel que hace su trabajo independientemente de la pauta publicitaria o de los intereses comerciales y editoriales de la empresa.

¿Creés que se puede hacer un periodismo independiente aún comulgando con el oficialismo?
Yo no creo que haya periodistas independientes.

¿Cómo tampoco existe el periodismo objetivo?
Tampoco. Ni hay periodismo neutral.

¿Vos harías una entrevista como la que le hizo Cambio 16 a Videla?
Yo entrevistaría a cualquiera, pero con la condición de preguntar lo que quiera. Con esa condición, si tuviera la oportunidad de entrevistar a Videla lo haría.

Seguramente este periodista le preguntó lo que quiso
Lo que pasa que lo que quiso era muy poco. Sonó a un reportaje hecho por un amigo de Videla. Sonó a que era un reportaje pactado aunque no lo haya sido.
Eso si me parece grave. Pactar un reportaje con un dictador me perece grave. Es un límite que pocos periodistas se animan a pasar. Es muy difícil tener delante a un dictador y hacerle preguntas cómo si se tratara de una modelo publicitaria. Ese es un límite que cualquier periodista sentiría vergüenza si lo pasara.
En ese reportaje queda como si la dictadura militar en la Argentina fuera un invento del kirchnerismo. Me pareció patética la actuación de este periodista aunque me parecieron muy valiosas las respuestas de Videla, porque desnudan el pensamiento del dictador.

Desde la repulsa que Videla muestra hacia los gobiernos de Néstor Kirchner y de Cristina Fernández, termina indirectamente haciendo proselitismo por el gobierno.
Desde sus dichos en ese reportaje los que quedan mejor parados son el ex Presidente Néstor Kirchner y la actual Presidenta, porque dice que ellos hubieran estado mejor con cualquier otro gobierno que con estos. Por lo que uno podría leer en esa declaración que los únicos que llevarían adelante hasta las últimas consecuencias la justicia contra los delitos de lesa humanidad en este país es el kirchnerismo. Que ni Alfonsín ni Menem tuvieron el valor para hacerlo.
Es interesante que cuando Videla marca la estrategia para sacar al kirchnerismo del gobierno, es la misma estrategia del Diario La Nación; de Joaquín Morales Solá y de algunos otros intelectuales de la derecha.

Vos sos historiador además de periodista, y sin conocer la primera profesión siento que se deben rozar muchas veces en los mismos carriles.
El periodismo es la primera mirada de la historia, y al mismo tiempo cuando uno hace una investigación histórica, va a buscar los archivos periodísticos como primera fuente, con lo cuál ahí se cruzan doblemente los trabajos.
Es interesante ir al presente y del presente al pasado a través del periodismo, porque el presente nos habla del pasado y de alguna manera ese pasado nos marca este presente.

De la misma manera que el periodismo necesita una multiplicidad de voces, ¿ocurre lo mismo en el ámbito de la historia?
Eso es fundamental, sobretodo después del debate que surgió con el Instituto Manuel Borrego de Revisionismo Histórico, donde fueron tan brutales a la hora de defender la historia académica; oficial o mitrista. Fue tan duro el debate que demuestra que tienen miedo a perder el privilegio de la reconstrucción del pasado y demuestra también que el pasado tiene que ser reconstruido casi como una obligación.
Esto tiene que ver mucho con las “capillas académicas”. Con quién dirige las cátedras; las publicaciones; las becas. A juzgar por las notas de Sarlo; de Luís Alberto Romero en Clarín, se da cuenta que es el mismo sector del liberalismo conservador que se disfraza de progresista pero en realidad tiene un fuerte contenido reaccionario.

Reportaje

Sensaciones encontradas

Así describe Jorge “Topo” Devoto a la muestra sobre Néstor Kirchner que en estos días se está presentando, de la que es coproductor junto al diputado Fernando “Chino” Navarro. Sensaciones encontradas por “la alegría de ver reflejada su vida y la tristeza de ya no tenerlo”.
El Nuevo Pueblo lo entrevistó en la presentación de la muestra en Almirante Brown.

¿Qué se siente cuando se ve una obra como esta concluida?
Hay sensaciones encontradas. Primero la alegría de ver reflejada en fotos y en el relato la vida de este gran tipo que fue Néstor (Kirchner), por otro lado el dolor porque no lo tenemos más.
Lo que siento es un gran compromiso a través de las fotos y de los videos intentar mostrar lo que fue este gran tipo que cambio la historia de la Argentina.
Siempre digo que los ciclos políticos se valoran después de veinte o treinta años, y también en eso nos adelanto porque en dos o tres años ya lo extrañamos cada vez más.
Esta muestra intenta muy humildemente reflejar lo que era Néstor, pero te diría que esta muestra la hizo la gente porque la gran mayoría de las fotos es de la gente del interior, de los pueblos, que sacaron con sus cámaras y que quizás no tenían la imagen exacta y perfecta, pero reflejan el hecho político que esa persona vivió.

Siempre se dijo que Néstor Kirchner era un gran trasgresor y quizás esa era una de sus mayores virtudes en la construcción política, y esta muestra en gran parte lo reafirma.
Néstor era lo anti protocolo. Hay infinidad de anécdotas que cuentan por ejemplo cuando se encontraba con el rey de España o con una autoridad internacional, le explicaban como era el protocolo, y él hacía todo al revés. Yo tuve la suerte de conocerlo en el ´86 y cuando hacíamos la campaña a intendente; a gobernador o mismo a presidente, le decíamos que el traje cruzado con mocasines no iba y te insultaba y te decía que a él no lo iban a votar por el traje.
Esta muestra es descontracturada como era Néstor; como la gente lo veía y como era él en la intimidad. Los que tuvimos la suerte de recorrer con él kilómetros por Santa Cruz y por la Argentina, pararse en un bar o cargar nafta y él se ponía a discutir horas de política con un camionero; con el empleado de la estación de servicio o con el primero que se le cruzaba. Ese era Néstor, un tipo muy sencillo y muy simple pero de firmes convicciones.

Casi todo el mundo concuerda con la precisión de sus palabras, y hoy viendo la muestra recordé una canción de Silvio Rodríguez que habla de la precisión de las palabras y de la sonrisa perfecta, lo que se le podría aplicar a él.
Exactamente. Néstor era un gran admirador de Silvio, y ahora que lo nombraste te cuento una anécdota, cuando hicimos el primer acto de aniversario del gobierno el 25 de mayo, me pidió específicamente que lo invitara, y es cierto que esa canción viene al dedillo con esta muestra.

Además reflejando su personalidad.
Hay que ver la muestra; escuchar los audios y ver lo que escribió la gente que es extraordinario lo que Néstor transmitía. Con la campaña había los que querían mejorarle la imagen y yo siempre dije que el gran acierto era mostrarlo como era. El gran acierto de Néstor fue ese de mostrarse tal cual era. Nunca cambió su manera de ser, ni cuando era presidente. Nunca se la creyó. Después de los partidos de fútbol que teníamos la suerte de jugar con él los viernes para después quedarnos charlando, siempre decía que no había que creérsela, que él estaba ahí en Olivos y dentro de diez años no sabía donde iba a estar, y nunca se la creyó.

Ese es otro ejemplo, las escapadas para jugar a la pelota, hasta en un baúl dicen por ahí que se escapó alguna vez
Conmigo se escapó una vez en el baúl del coche pero no para ver un partido de fútbol sino que en esa ocasión quería ver la crisis de cerca y nos fuimos a recorrer Constitución; Retiro y otros barrios.
La pelota era los viernes en la Quinta de Olivos donde ya había un equipo formado, donde jugábamos horas hasta que nuestro equipo o ganara o empatara, porque él jugaba pero también era el réferi (risas)

Cultura - Pedro Conde

“Quiero tener canciones que lleguen alma”

Pagó un altísimo precio por ser el mismo. Se bajó de la ola de Barrock para seguir un sendero independiente que lo llevó, incluso, a tocar en el subte. Hoy a treinta años de su disco debut “Realidad” se ha convertido en un músico de culto que se vuelve a rescatar por su postura comprometida con la Guerra de Malvinas desde una posición antibelicista. Una entrevista íntima con un creador sin fisuras ni traiciones.

Se dice que cuando una obra trasciende en el tiempo es porque es buena, y tu obra “Realidad”, de hace treinta años, tiene una significación contemporánea con este tiempo
Primero que nada lo vivo como una sorpresa porque hacer música siempre implicó estar en contra de los preceptos familiares que indicaba el tener que hacer algo que justificara todo lo que invirtieron ellos en mi educación y cuando se me dio hacer música primero que nada la compuse por vivencias, soy clase ´62 y no fui a la guerra por dos números, y sentí la necesidad de expresarme como pedazo de una generación que había sido obligada a participar de un conflicto en una circunstancia donde el pueblo no estaba de acuerdo pero tuvo que adherir por una cuestión histórica, y como generación, habiéndome quedado yo en Buenos Aires, creo que tenía la obligación de componer lo que sentía sobre ese episodio. Ahí fue todo inmediato, durante la guerra debuté y el eco de la gente fue increíble, lo que fue mi primera sorpresa, que esas canciones escritas en este living y que expresaban simplemente una rebeldía y un enojo generacional muy temprano, porque en ese momento donde ya habían cepillado bastante a los jóvenes, era muy difícil para nosotros decir cosas. Aparte ya teníamos detrás gente que lo había dicho mucho mejor como Spinetta; Charly; Cantilo; Miguel Abuelo. El rock ya tenía diez o doce años de historia que nos superaba a los que intentábamos decir algo, pero la guerra de Malvinas fue una motivación exclusiva nuestra, de nuestra generación, y así fue que surgieron esas canciones, no por talento sino por la necesidad de expresar lo que desde ningún otro lugar se estaba pudiendo decir.
Esas canciones empezaron a ser cantadas durante la guerra e inmediatamente después fueron apreciadas por gente que pudo apoyarme como Jorge Pistocchi; el gordo Pierre Bayona. A través de ellos pude tocar con Piero, en grandes escenarios, con Cantilo y Pedro y Pablo, y el eco era reverendamente impresionante, pero los aplausos o podía ser oídos, porque lo que si se tenía que oír era que había un eco de lo que se estaba diciendo, que era lo importante. Así fue que en poquitos meses logré un contrato para grabar con el sello Microphone, producido por Edelmiro Molinari. Imaginate lo que era para mi ser producido por un histórico del rock. Ya eso era un logro superior a cualquier canción que yo pudiera cantar.
El disco fue hecho a violita pelada y a voz. Sin ninguna pretensión, simplemente tenía que decir lo que había que decir, por lo que es muy fuerte que me digas que pasados treinta años sigue vigente.
En los últimos diez, y gracias a internet, la gente volvió a devolverme sus experiencias con esas canciones, que cuando uno las larga; las tira, las deja picando, y dejan de tener difusión, como que te vas quedando fuera del eco. Entonces, cuando empieza a haber devolución y te empiezan a decir que eso tuvo un sentido, te ganas para seguirla, para retomar esas canciones, que justamente por eso en este momento las estoy volviendo a cantar. Hoy el contexto es distinto pero lo que se dijo en ese momento me sorprende, pero hoy también tiene significado.

La particularidad de tus canciones de ese momento es que mientras Elio Roca y muchos otros cantaban “las Malvinas son nuestras” vos tenías un mensaje totalmente distinto. Crítico; anti belicista, que no por eso era un mensaje pacifista; que reivindicaba al joven como sujeto y criticaba que se lo usara para la guerra pero después se le negaba la posibilidad de tomar decisiones. Una obra absolutamente atípica para lo que se hacía en ese momento.
Ese fue el momento de la vuelta del exilio de la mayoría de los integrantes del rock nacional, caso Miguel Abuelo; caso Miguel Cantilo, que tuvo un gran éxito con su vuelta, y donde hablaban, es mi opinión, desde su experiencia anterior. A mí te tocó es resquicio de ser parte de un hecho histórico que sucedió con fecha de inicio, porque si bien la dictadura empieza el 24 de marzo se puede hablar de que muchísimo antes ya hubo desaparecidos, pero la guerra de Malvinas empezó el 2 de abril, y yo no fui de casualidad, por lo que si bien no estaba allá era mi obligación cantarle a mis compañeros que si estaban. Cantarle a nuestra sociedad que estaba aplaudiendo una guerra. Siento que si tuve un fundamento pacifista. Todo el pensamiento de Ghandi o de otros como Lennon. Yo era chico pero esas cosas eran una gran influencia y para mí una obligación de vida. Era obligatorio que mi vida transitara por ahí, pero jamás pensé que iba a tener la oportunidad de aplicarlo sobre la temática de una guerra.
Cuando me tocó decirlo directamente era como lanzar mis propios clavos de mi propia boca, sin ningún problema de dique ni de vergüenza de lo que debió ser la opinión de todos los chicos que estuvieron allá y que cuando les llegaba la mínima parte de lo que se les mandaba desde acá sentían que habían sido abandonados, entonces cantar desde mi generación a la gente que estaba allá y pedir en mis recitales que envés de chocolates y ponchos mandaran pasajes de vuelta, era una obligación. Yo no lo hacía por el aplauso y muchísimo menos por el dinero, lo que hubiera sido terriblemente pensar en ganar dinero utilizando los medios que se me brindaban para elevar una voz que no estaba siendo escuchada, que era la voz de los combatientes.

¿Qué efecto surtía en la gente en todo ese marco el “no manden chocolates, manden pasajes de vuelta”?
Te cuento una anécdota sobre eso. Estábamos con Enrique Symns en el Centro Cultural Congreso, y sube una chica con muy buena voluntad a pedir los rigurosos aportes solidarios de chocolates para nuestros combatientes. Yo me subo al escenario, tomo el micrófono de mala manera, y digo esto de que no manden chocolates sino pasajes de vuelta. Se armó una piñata. Se armó un despelote que Enrique Symns se escondió debajo de una mesa. Cayó la policía y se armó un tole tole más grande, que a mí en ese momento me pareció fantástico.
Lo mismo hice el 2 de mayo en el Teatro de la Fundación Astengo, abriendo un recital de Piero. En ese momento arranqué un tibio aplauso, porque dicho desde un chico era un poco inimputable, de otra manera me hubieran tirado con unos sillazos, porque me estaba tirando en contra de algo que en ese momento era casi religioso por el fervor de ese momento con la lucha, la guerra y recuperar las islas, pero yo estaba hablando desde la vida. Nada más.

Eso que podría ser una anécdota de comienzo de carrera, se convirtió después en un reflejo de la misma. Ir en contra del mensaje oficial, en contra de la moda si se quiera.
En esa época yo le dije a alguien que yo no le vendo mi alma al diablo, y ese tipo me bajó inmediatamente y me dijo andá a saber si el diablo te la quiere comprar, y fue una lección de humildad, porque para seguir cantando por fuera de lo que podía ser agradable y comercial, realmente había que estar muy convencido, y si encima podía ser uno ninguneado por el mismísimo diablo, cuál era el sentido. Cuál era la confrontación, y ahí es donde entra la parte del creador porque cuando vos creás desde tu corazón te sale lo que tenés que decir y no vas a poder darle esas vueltas del oficio como para agradar; para gustar o para estar dentro de los parámetros de producción. Quizás lo que más me costó fue perdonarme no ser un poco más pillo y buscar la frase que la gente aplaudiera o aceptara, pero era lo que me salía y sin querer se me fue dando, como grabar con los Redonditos de Ricota; con Lito Vitale no pudimos grabar porque no lo conocían en el estudio y no lo dejaron entrar.
Empecé muy temprano, y empecé muy temprano también en una época en donde esa vuelta a la democracia, y ese deseo y fervor de la gente de olvidar el pasado y de olvidar lo malo, algo natural del pueblo, que no estaba de acuerdo con lo que yo estaba diciendo, por lo que perdía espacio, pero no podía escribir de otra manera. Así fue que pasé varios años caminando, encontrándome con un proto Sabina, que también lazaba clavos por la boca y decía las cosas con muchísima más autoridad.
Si bien yo seguía componiendo, a mi entender con levedad a nivel técnico, me pude aparear en el camino con gente que me rompía la cabeza.
Tiempo después se me dio formar una banda con Rodolfo García que fue La Barraca. Una banda que se arrogó el derecho de colocar dentro de su repertorio cosas que no estaban bien vistas en otros lugares. Luego empecé a rebotar por distintos caminos hasta que me metí en el tema de murgas y trabajé con murgas grandes; ayudé en la fundación de Los Atrevidos por Costumbre, y así fui llegando a la murga uruguaya y a conocer a negros uruguayos exiliados aquí en Buenos Aires con los que pude conocer un candombe de raíz, hecho en las villas de acá. Gracias a eso pude formar el grupo Afrocandombe, donde hicimos una recopilación, y seguía cada vez con más potencia, porque era lo que me faltaba, y esto es una autocrítica, porque realmente esas baladas no podían tener el golpe de un tema comercial bien producido, donde tenés un estribillo que se repite fácil, te lo pasan por la radio y a facturar. A lo que yo estaba aspirando era un poco más difícil y gracias a andar con estos morenos creo que fui agarrando más peso específico.
Después me tocó separarnos y grabar un disco en condiciones muy paupérrimas, con el mismo concepto de “Realidad” pero con canciones con más peso y autoridad.
Al par de años toqué en el subte, donde no podía tocar mis canciones sino cosas agradables para la gente y que me tiraran la monedita, pero de ahí agarré más tonicidad. Me llevó treinta años tener la tonicidad que creo que hace falta para subirse a un escenario con autoridad. A decir cosas que quizás no sean fáciles de digerir, pero con tanta tabla en este momento creo que estoy debutando desde un nuevo lugar para volver a decir lo de uno, para decir lo nuestro.

Hay que bajarse después de un BA Rock multitudinario como el del ´82
De muchas cosas me baje, porque después hubieron muchísimas más, porque trabajé con músicos que hoy son de culto y de renombre, y de muchos de ellos he recibido grandes elogios. Después de todo eso irme al subte implicaba reconocer que hasta que le de a uno el piné es una cosa, pero dejar de tocar porque no tengo las condiciones adecuadas hubiera sido un pecado gravísimo porque yo tomé la decisión de seguir siendo músico. Ahora estoy muy agradecido de haberlo hecho porque gracias a eso educar a mis hijos; darles de comer y hacerme mucho más atorrante de lo que era, y es muy necesario ser mucho más duro para poder decir las cosas de uno desde un lugar menos endeble y sobre todo el estar cinco horas, ocho horas por día tocando, me dio una mejor técnica, porque la música es una disciplina que por más que se tenga un don se tiene que romper el culo para que ese don brille hasta el máximo. Cuanto mejor sea el don de uno más laburo le tiene que poner para honrarlo.
Todavía es el día de hoy en que trabajar me cuesta muchísimo pero donde voy la gente me da las gracias.

¿Te sentís satisfecho con el precio que pagaste por ser quien hoy sos?
Cuando volví de mi debút el Gordo Pierre me quiso cambiar el nombre, porque mi nombre artístico debía ser algo mucho más pegador, y fue la primera vez que me impuse porque yo no estaba queriendo ser artista, estaba queriendo decir mis cosas, entonces llamarme Pedro Conde era suficiente, y fue el primer óbolo que tuve que poner en esa alcancía de ser uno mismo. No tranzar un nombre de fantasía porque no lo necesitaba porque yo no buscaba un número en el sindicato de variedades.
Otra anécdota fue con Miguel Abuelo, que enojadísimo decía que yo podía ser el nuevo Miguel Abuelo y yo le decía que quería ser simplemente Pedro Conde. Treinta años después te digo que todavía me falta muchísimo que aprender. El nombre ya está brillante. Todavía no lo puedo poner en una chapa en la puerta de mi casa.
Sigue siendo una lucha el poder cantar mis canciones.
A mis hijos, que hoy también son músicos, no les voy a poder dejar nada material, ni una quinta ni una 4x4, pero quizás cuando caminen su camino musical se vayan encontrando con este eco, que tarda. El Vasco (Mezo Bigarrena) decía que en la Pampa no hay eco, y yo hoy le respondería que si hay, pero tarda mucho en volver.

Vos decís que no podés poner la chapa dorada en la puerta pero las herramientas no tienen porque brillar.
Ese es el oficio de uno, pero muchas veces vos necesitás difundir, divulgar ese oficio.
Hoy tenemos una ventaja que gracias a la red se ha posibilitado democratizar que todos tengamos acceso al eco. Cuando antes necesitabas una agencia; un promotor o volantear y romperte las manos con la soda cáustica, ahora podés volantear por Internet o por facebook y tenés un eco.
Yo puse mi trabajo de estos treinta años en dominio público, lo regalo, porque no estoy apostando a lo que justamente era lo anterior. La chapa dorada no es para uno, es para que papá pueda sentirse orgulloso; para que a algunos vecinos se les caigan las medias y para que alguna vecinita del barrio me de pelota, pero no más que eso.
En este momento estoy componiendo después de un vacío muy grande y los temas que estoy haciendo, gracias al oficio y al estudio, porque no he dejado de estudiar nunca, son las mejores canciones que creo que puedo componer.
Desde el oficio me estoy dando unos lujos bárbaros, pero no tengo pretensión de grabarlo porque ese es un camino paralelo.
Ahora estoy tocando haciendo un ciclo en El Imaginario (Búlnes y Guardia Vieja), que es de un músico amigo por lo que no pago para tocar, que es otra de mis reivindicaciones de estos últimos años, porque el bolichero pasó a ser la estrella y el músico bancátelo vos, porque si a vos te gusta hacer música jodete. Entonces teníamos que pagar treinta o cuarenta por ciento de las entradas. Por ese tema es que dejé de trabajar en los boliches.
Ahora el 14 de abril estoy haciendo en El Imaginario una convocatoria por los 30 años de Malvinas, donde voy a hacer tres o cuatro canciones de esa época, pero el resto es todo material nuevo.
Lo que estoy haciendo ahora habla un poquito más de las relaciones humanas y no tanto de temas tan sociales. Quizás no pueda ser apreciado masivamente ni pueda nunca poner esa chapa ni de corlock en la puerta, pero sigo haciendo lo que tengo que hacer.

Algún día vas a crecer y cuando tengas treinta vas a pensar distinto…
No creo…, pero cuando tenga treinta te cuento.

¿Cómo te surge la idea de que todas tus canciones sean de dominio público?
Porque si te cortan la difusión y no tenés el aparato adecuado o el dinero necesario dentro de los parámetros de producción, que son los términos en los que te hablan ellos, tenés dos opciones, o hacer lo que ellos te dicen o abandonar tu obra, y justamente hoy hay una tercera opción que es el dominio público. Que el que las quiere que las escuche gratis. Mi trabajo es tocar en vivo y seguir haciendo discos.
El próximo disco lo voy a vender en mis recitales, y si alguien lo quiere poner en su disquería, pero hoy me bajé de esa carrera loca y estúpida porque los demás te reconozcan tu obra.
La obra va a seguir su camino y se va a rastrear de peón a peón en un profundo murmullo como decía Atahualpa.
Ya no me preocupa si tengo eco o si puedo ir a los chinos y comprarme un champagne más caro, porque la gente que tengo alrededor me banca, porque cree en mí y no tengo hoy más necesidad que eso.

Hablame un poco del Vasco Mezo Bigarrena, que ya es una leyenda, ¿cómo surge su relación?
En marzo del ´86 nos toca ir a un festival solidario en Resistencia, Chaco, por las inundaciones. Ahí viaja también un vasco desconocido para todos. En ese momento era José Luís Mezo o el vaco, todavía no era Bigarrena que quiere3 decir segundo o junior en vasco, es Mezo hijo, porque él decía que Mezo padre cantaba mejor que él.
En ese viaje estaba Resistencia empapelada con mi nombre porque era la figura central y el vasco era completamente desconocido. En la habitación del hotel donde parábamos me cantó “En este barrio” y me reventó el cerebro, porque no podía entender cómo una canción, escrita por un tipo que no conocía, fuera la radiografía de todo lo que sentía en ese momento.
Más que conocer al vasco, en ese momento supe lo que es el poder la canción cruda, como pura energía.
De ser el número central de ese momento pasé a ser el fanático número uno de ese personaje completamente desconocido que era José Luís Mezo Ugarte. De ahí en adelante fueron seis años de una profunda inmensa amistad. De caminarla juntos y de pelearla juntos. De meterme en las cuevas. Yo no había curtido adoquín ni había sufrido, solamente cantaba por el don que me dio la vida, pero cuando lo conocí al vasco tuve la oportunidad de caminar por lugares muy densos, en donde no talla tu nombre ni tu chapa, tallan tus pelotas. Y si con tus pelotas salís vivo cosechás amor. Eso fue el camino con Mezo.

Para cerrar volviendo al principio. Treinta años y tu música que no claudicó jamás pero ni siquiera en lo más nimio.
Yo me la paso estudiando y la música me gusta porque me gusta.
Compraba discos como cualquiera y crecí con el rock, que aquí no fue solo un movimiento de baile sino cultural y de pensamiento. Un refugio para una generación que no terminó de se cepillada. El rock para nosotros, aparte de que es un fenómeno tan único como en Estados Unidos o en Inglaterra, se llama rock pero es bien nuestro, muy propio.
Nosotros somos parte de eso y tenemos en eso nuestro soporte, y no puedo traicionarlo porque no puedo.
Voy a seguir así hasta que me salga la canción perfecta y quizás esa si es la única meta que llevo adentro. Y será perfecta cuando a mí me emocione como me han emocionado en crudo y en vivo muchos autores que conocí por el camino. Eso es lo que quiero para darle a la gente y para mí y para mis hijos, poder tener canciones que te lleguen alma y te puedan servir, y si en algún momento me tenés que devolver algo, que sea tan alto y tan inmenso como lo que me han producido a mí esas grandes obras.

Cultura - Lanús

Distinción de la UnLa a Norberto Galasso

El reconocido narrador e historiador argentino, recibió el título de Profesor Honorario otorgado por el Consejo Superior de la casa de altos estudios de la ciudad de Lanús.

En el marco de la jornada de cierre del Seminario de Posgrado de Pensamiento Nacional, evento llevado a cabo todos los días martes desde el 10 de mayo hasta la fecha, bajo la consigna “El pensamiento nacional, sujeto político y el proyecto argentino; actualidad y perspectivas” disertaron, en primer término, el vicerrector de la UNLa, Mg. Nerio Neirotti, y en segundo lugar, el escritor y ensayista Norberto Galasso, quien al finalizar su exposición recibió de manos de la rectora, Ana Jaramillo, el título de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de Lanús, en homenaje a su incansable aporte al conocimiento histórico y político de nuestro país.

Galasso es autor de una extensa e indispensable obra literaria, en la que se destacan los trabajos de investigación sobre vida y obra de hombres notables del periodismo, las letras y la cultura, como Manuel Ugarte, Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortíz, Enrique Santos Discépolo, Juan José Fernández Arregui, y exhaustivas biografías de Mariano Moreno, José de San Martín y Juan Domingo Perón. Galasso, entre muchos otros reconocidos títulos, es autor de “Imperialismo y Pensamiento Colonial en la Argentina”, un trabajo pormenorizado acerca de la penetración de intereses foráneos en los diferentes estratos de nuestra cultura

Acompañaron el acto celebrado en el Aula Magna de la institución educativa, el jefe comunal Darío Díaz Pérez, el secretario de Planificación Urbana, Obras Públicas y Servicios, Ing. Héctor Bonfiglio, la subsecretaria de Servicios Urbanos, Arq. Alicia Márquez, el subsecretario de Comunicación y Gestión Pública, Néstor Nazabal, funcionarios del ejecutivo municipal, concejales, el presidente de la Comisión Honoraria de Estudios Históricos de Lanús, Omar Dalponte, personalidades de la cultura y la educación, como así también, vecinos del distrito, entre otros.

Cultura

“Como mujer me siento orgullosa de todos los cambios que por fin se están dando”

La popular actriz Andrea del Boca se refirió al apoyo explicito que brinda al gobierno y expresó cuales son los motivos que la llevan a sostener esta postura en una entrevista con El Pueblo Nuevo.

¿Cómo se está posicionando el ámbito de la cultura en este año de elecciones?
Creo que la cultura está siempre, está latente, lo importante es cada uno cómo se involucra en los movimientos sociales. La cultura representa a la sociedad y al pueblo.
Los argentinos nos merecemos este presente y todos, desde nuestro lugar, tenemos que tratar de ayudar y colaborar para que se siga profundizando este cambio.

¿Cómo interpretás las críticas frente personas como vos que abiertamente muestran sus posiciones políticas?
Primero creo que no son populares y no representan a la gente. Yo hace 41 años que trabajo y soy gracias al pueblo que me hizo y también construyó mi carrera. Siempre tuve mi vocación pero se necesita de un público que te siga.
Las críticas cuando no son constructivas, porque no presentan otra opinión ni representan ningún tipo de propuesta para el cambio, no sirven. Yo quiero construir y trato de sumar mi grano de arena desde mi lugar.
El movimiento peronista es estar todos juntos más allá de si uno trabaja en un ámbito u otro. A mi me toca estar frente a una cámara y representar a un personaje, pero como mujer me siento orgullosa de todos los cambios que por fin se están dando en este gobierno que inició Néstor Kirchner y profundizó la Presidenta, que necesita del apoyo y de la construcción de todos nosotros, porque está de verdad es la base del peronismo, construir para que todos tengan las mismas posibilidades.

En tu larga trayectoria como artista es la primera vez que te involucrás tan abiertamente en un sector político, ¿qué fue lo que lo motivó?
La decisión y la convicción de apoyar a nuestra Presidenta para que nuestro país definitivamente sea de todos y para todos.

Lomas de Zamora

Belgrano en Lomas

El Municipio de Lomas de Zamora, en conjunto con la Secretaría de Cultura de la Nación, realizará el próximo miércoles 18 de mayo la proyección de la película “Belgrano”, en el Teatro Coliseo, ubicado en España 55.

La película, que ya recorrió distintas localidades de todo el país y fue vista por más de 100 mil espectadores, se centra en los últimos diez años de vida de uno de los próceres más destacados de nuestra historia, Manuel Belgrano, quien fue el creador de la bandera.

Para el evento, se convocaron a escuelas de la Comuna con el objetivo de que los alumnos puedan disfrutar de la película sobre el prócer argentino, y reflexionar respecto a distintos momentos de la historia nacional de manera libre y gratuita. La presentación se realizará en dos turnos por la gran cantidad de alumnos interesados en participar del encuentro: el primero será a las 9 y el siguiente, a las 14.

La invitación también está abierta a todos los vecinos interesados en presenciar una de las grandes producciones cinematográficas históricas realizadas con motivo del Bicentenario de la Patria, en cualquiera de las dos proyecciones.

El rodaje de este film se realizó en la provincia de Tucumán, donde los actores y más de 500 extras representaron momentos históricos de nuestro país, como la jura de la bandera, el encuentro entre el General Belgrano y José de San Martín, y la posterior batalla de Tucumán.

Belgrano es protagonizada por Pablo Rago, y también cuenta con la actuación de Pablo Echarri, como José de San Martín, y de Valeria Bertucelli, que interpreta a María Josefa Ezcurra. Sebastián Pivotto dirigió la película y la supervisión general, estuvo en manos del ganador del Oscar Juan José Campanella, en una producción conjunta de la Televisión Pública, Canal Encuentro, la Unidad Bicentenario y Cien Bares, con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad de San Martín. Con guión de Juan Pablo Doménech y de Marcelo Camaño, y el asesoramiento de Javier Trimbolli, el largometraje busca reflejar la vida de uno de los próceres más destacados de la Argentina.

Esteban Echeverría

Luciano Pereyra en Guillón

Con motivo del 9no. Encuentro de Centros Tradicionalistas de Esteban Echeverría, este domingo 15 desde las 11 horas desfilaran músicos, bailarines, jinetes, caballos y carruajes. A las 18 horas el recital del cantautor Luciano Pereyra.

Desde las 15 horas, habrá espectáculos gratuitos para todo la familia: pruebas de destreza criolla con carrera de tambores y prueba de riendas, grupos de folklore locales junto a sus ballets, exposiciones de artesanías regionales y comidas típicas: empanadas, locro, asado, pastelitos.

“Recuperar la identidad nacional” es el espíritu que sostiene el encuentro desde su nacimiento. Para la comuna es un orgullo tener su propia fiesta donde todos los centros forman una unidad para brindar a los vecinos lo mejor de nuestra cultura popular.

Desde agosto del año pasado las reuniones han sido constantes para poder armar “La fiesta más grande de todas” no solo porque el número de participantes ha crecido sino por la inmensa expectativa que ha generado la presencia del reconocido artista Luciano Pereyra. Se esperan miles de personas que llenen el campo de AMAT para compartir una tarde en familia.

Ya comprometieron su presencia la Confederación y la Federación de Centros, la Asociación Criolla y hasta una delegación de gauchos salteños que se encuentran de visita en la ciudad.

Organizan los centros tradicionalistas El Redomón, El Pial y Esteban Echeverría con la colaboración de la Municipalidad de Esteban Echeverría.

Alte. Brown

“No somos el brazo artístico del asunto”

Los hermanos, responsables de la murga más exitosa de los últimos años en Uruguay, lo que no es poco, se confiesan votantes frenteamplistas pero eluden ser catalogados como la cara cultural del gobierno de Mujica.

Con esos nombres no pueden ser menos que uruguayos, ¿cómo se hace para que Agarrate Catalina sea diferente a las otras propuestas que hay en el Uruguay?
Tabaré: Ese es el intento y el desafío, hacer la misma expresión artística pero con la rosquita diferente y la particularidad que le da cada murga. Hay tantos estilos de murgas como murgas hay y cada año una murga puede ser diferente a si misma. Eso se logra y la gente reconoce estilo, pequeñas mañas, piques, guiños que son particulares de cada murga.
Nosotros hacemos el esfuerzo sobre todo de ser más allá de diferentes a todos, también a nosotros, que es como también lo más difícil, sin perder una cuestión de identidad encontrar la manera de zafar de nuestro propio molde casi permanentemente.

¿Cuál es tu vos para cantar y qué haces además de eso dentro de la murga?
Yamandú: Me van a ver en escena cantando la cuerda de primos. Canto en la cuerda, actúo en la murga y junto con Tabaré somos los responsables de las letras de la Catalina. Tabaré además es el director musical y el que se encarga de los arreglos musicales junto con la letra. Además soy un poco el director responsable de la compañía.

¿Cómo se crean letras nuevas cada año y un repertorio que sea vigente para toda Latinoamerica?
Tabaré: Nosotros trabajamos para hacer el espectáculo que presentamos en el certamen que se hace todos los años en febrero en Uruguay, que es un concurso y la vez un festival de teatro y música, un festival murgero en el que intervienen además de la murga como los parodistas, los humoristas, que forman parte del carnaval pero que son diferentes a las murgas. Entonces básicamente nosotros armamos el espectáculo para hacerlo en los tablados y hacemos un promedio de ciento cincuenta funciones en esos cuarenta días que dura el carnaval. Después en los últimos años hemos tenido la suerte de poder mostrarlo en otras partes del mundo y eso de alguna manera tenemos que tenerlos en cuenta sin que modifique la verdadera esencia que es hacerlo para el festival de carnaval. Entonces los hacemos para el carnaval, con los códigos montevideanos y el respeto al reglamento, y después adaptamos las cosas que no se entienden porque son muy localistas o tienen alguna referencia muy particular que sea demasiado referencial a nuestra ciudad, lo pasteurizamos y le hacemos algún aditamento especial que es como un prólogo al asunto y lo hace Yamandú, que es un diccionario uruguayo – resto del mundo, donde explicamos hechos, personajes y personas que van a ser nombradas en el espectáculo.

¿Qué gente los sigue aquí en Argentina que ustedes sepan?
Yamandú: Los primeros años que la murga vino a Argentina teníamos un público mayoritariamente de uruguayos y de esos argentinos fanáticos de la cultura uruguaya, esos que están por sacar la ciudadanía uruguaya.
Eso fue en los primeros dos años, a partir del 2006 la murga tuvo por un lado un crecimiento muy importante porque había ganado el certamen dos veces y eso te permite una repercusión mayor, y en ese año hicimos un cuplé acerca de las papeleras, donde no nos poníamos ni de un lado ni del otro sino que nos reíamos del asunto, que despertó mucha popularidad y polémica que hizo que la murga se hiciera más masiva.
Ese año el público se masificó y pasó a ser mayoritariamente argentino.

Tabaré; Yamandú… falta Abayubá
Yamandú: Está Martín, que es nuestro tercer hermano, que protestó mucho porque no le pusieron un nombre charrúa e incluso se decía decir Artigas, porque era el jefe de todos los indios, sino le decías Artigas no te contestaba. Somos tres hermanos y por suerte tenemos la bendición no solo de ser amigos sino de trabajar juntos y conservar esa amistad en el trabajo, que es de esas cosas más difíciles. Siempre que uno trabaja con amigos pone en riesgo la amistad. El canario Luna decía “es timba recomendar a un amigo pa´l laburo”. Imaginate teniendo una murga a cargo, que no solamente trabaje el mes de carnaval sino que este todo el año trabajando y recorriendo el mundo, que es como un circo ambulante, una compañía itinerante, que implica un esfuerzo grandísimo del punto de vista grupal; personal; familiar; físico. Pero lo más importante es que lo que una vez fue nuestra vocación se transformó en nuestra profesión.

La murga uruguaya tiene una historia de claro tiente ideológico, ¿cuál es el lugar de Catalina en ese aspecto?
Tabaré: Creo que la escena ideológica en el mundo ha cambiado. El concepto de las ideologías no es el mismo en el 2011 que en los ´60. Las personas, las instituciones, los partidos políticos, la escena política mundial ha cambiado, por lo tanto también han cambiado las murgas. Lo que si se mantienen son los principios básicos de solidaridad, de ecuanimidad, de justicia, de libertad, de democracia, que las murgas siguen reivindicando, desde otras atalayas, con otra visión y abordando otro tipo de temas porque los temas que urgen al país o los países son un poco diferentes.
Nosotros seguimos esa escuela, la de La Soberana; de Falta y Resto; Araca la Cana; Reina La Teja, las murgas compañeras. Tenemos un discurso diferente porque somos gente de otra generación. Esta murga tiene un promedio de 28 o 30 años y somos un poco hijos de esa otra generación.

Ustedes toman como uno de los protagonistas del espectáculo al actual presidente uruguayo, ¿tienen alguna relación con él o saben como se lo ha tomado?
Tabaré: Tenemos una relación primero de votantes, porque mucho de nosotros lo hemos votado, y a aparte tenemos como un cariño muy especial porque es una persona diferente, más allá de la afinidad política lo queremos mucho porque es un personaje muy querible que hasta la gente de la oposición lo reconoce.
Cuando hicimos el cuplé de la parodia de él en el año 2005 le llegó, que no era presidente ni siquiera candidato, la murga ganó y nos entregó el premio personalmente y fue cuando lo conocimos. A partir de ahí tuvimos un par de encuentros más, nos invito a su casa a comer un asadito con Lucía, conocimos a Manuela, su perra de tres patas, pero artísticamente no tenemos una filiación política con él, no somos el brazo artístico del asunto, simplemente tenemos simpatía pero cuando hay que criticarlo los criticamos y él va se sienta y se caga de la risa. Y si un día no le gusta lo va a entender porque todos los presidentes lo han entendido. En Uruguay hay una cultura que entiende que la murga critica a los presidentes, que es el pueblo riéndose del poderoso sea de la bandera que sea y eso es sano y está bueno.

Lomas de Zamora

La Noche del Pre-Cosquín

La Subsecretaría de Cultura y Educación y junto con la Fundación Conurbano, organizará el jueves 5 de mayo un encuentro de gala con entrada libre y gratuita en el Teatro Coliseo, ubicado en España 55, que será un reconocimiento para los ganadores del Pre-Cosquín 2011 de la sede de Lomas de Zamora.

De la jornada participarán los embajadores del Distrito en la presente 51º edición del tradicional festival de folklore: Mariano Zozaya, elegido como mejor bailarín del Pre-Cosquín 2011; y el Ballet Mitimaes, ganador en su rubro.

También actuarán en la gala los finalistas que representaron a Lomas en la competencia el año pasado: El conjunto de malambo “Viejo Algarrobal”, la solista femenina de tango Karina Grigera, el solista vocal masculino de tango Miguel Roda, el conjunto vocal “La Tropilla”, y el malambista Matías Gallardo, ganador en el Pre-Cosquín 2010.

El certamen es organizado desde el 2006 por la Fundación Conurbano, con importante repercusión de parte de artistas y del público, y la edición 2011 del Pre Cosquín fue la primera que contó con el apoyo y auspicio directo del Municipio a partir de las gestiones del intendente Martín Insaurralde.

Ya en ocasión del lanzamiento de este encuentro cultural y artístico en nuestro Distrito durante el año pasado, el Jefe Comunal destacó el evento como un hecho de enorme trascendencia, fuertemente arraigado en la cultura popular argentina: “Una Lomas de Zamora integrada, con identidad propia es lo que buscamos”.

Avellaneda

Llega la película “Belgrano”

Las exhibiciones serán el Miércoles 4 de mayo, en San Martín y Piaggio, y el Jueves 19, en Av. F. Onsari y Cruz Varela. Ambas, a partir de las 18 hs.

El Municipio de Avellaneda informa que, junto a la Secretaría de Cultura de la Nación, exhibirá de manera pública y gratuita los días 4 y 19 de mayo en las localidades de Avellaneda Centro y Wilde, la película “Belgrano” producida con motivo de la celebración del Bicentenario.
La primera exhibición al aire libre se llevará a cabo el Miércoles 5 de Mayo a las 18 hs., en San Martín y Mons. Piaggio, en el Paseo Cultural Carlos Núñez, a pocos metros de la Plaza Alsina, espacio recientemente inaugurado por el Intendente Jorge Ferraresi.

Seguidamente, “Belgrano” se proyectará el jueves 19 de mayo a las 18 hs. en la intersección de Av. Fabián Onsari y Cruz Varela, cercano al terreno donde se encontraba la Papelera del Plata, lugar donde se planea la construcción del cine de Wilde.

Con esta iniciativa, Avellaneda se suma a las ciudades que adhieren al festejo popular por los 200 años de la Patria.

“Belgrano” está protagonizada por los actores Pablo Rago, Pablo Echarri y Valeria Bertucelli. La dirección del film estuvo a cargo de Sebastián Pivotto en una producción conjunta de la TV Pública, Canal Encuentro, la Unidad Bicentenario y Cien Bares, con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad de San Martín.