Reportaje: Paula de Luque 
“Los espacios INCAA son un gran invento”
(20/11) El Nuevo Pueblo entrevistó a la directora de la película El Vestido, de reciente estreno, y que será exhibida en la sala del INCAA en Burzaco del 16 al 29 de noviembre.
¿Cómo es hacer hacer cine en Argentina hoy?
Entiendo que la política cultural encuentra una de sus razones de ser más fuertes, en la protección de aquellas obras que no se rigen según las leyes del mercado. Cuando las leyes las pone el mercado, es decir, cuando solamente se producen películas que son éxitos de taquilla, es cuando la mirada cultural deja de estar protegida, y en ese sentido, la plena vigencia de la ley de cine, y del Incaa, garantizan la producción de la multiplicidad de miradas. Miradas todas, entiendo yo, que componen la personalidad cultural de nuestra comunidad. Por lo tanto, más allá de que hacer una película siempre es costoso, debemos tener en claro ésto, que sin política cultural no hay cine. Esto no quiere decir en modo alguno que uno tenga que hacer cine para pocos, al contrario, pero las llamadas películas chicas forman parte de esa personalidad cultural, y está muy bien que el Estado las proteja. Creo que un punto a mejorar es el tema de la exibición y la distribución de éstas películas, que si bien se realizan, no pueden competir en venta de entradas con tanques extranjeros, es poner en el mismo rubro obras muy diferentes, por eso el marco adecuado de exibición, distribución y promoción del cine independiente es fundamental.
¿Para vos cuál es el significado de El Vestido ?
El Vestido es una película que plantea más preguntas que respuestas, que indaga en los misterios del amor, del deseo, de los recuerdos. los recuerdos como ficciones subjetivas, como construcciones propias. Ana Y fernando se re encuentran después de un tiempo y cada uno de ellos vive y re vive aquel pasado de modos a veces parecidos, a veces diferentes. Es una película que si bien está contada en pasado y en presente, prescinde del flaschback como recurso, porque el flaschback supone que eso que se recuerda es cierto, en cambio en El Vestido, los recuerdos están puestos en duda. Cómo fueron las cosas realmente? ella sabía? y él? el juego de entrar y salir del mundo real a Ana y a Fernando se les va de las manos, y entonces nada es del todo cierto. Es una película en la que el tema central es el amor, la posibilidad o im-posibilidad del amor, la posibilidad del acuerdo, del pacto amoroso.
Encontraste la respuesta a la pregunta que plantea la película: ¿De que están hechos los Recuerdos?
No encontré una respuesta, no busco respuestas en el cine. Amo el cine y su enorme posibilidad expresiva de ruptura del tiempo. Aquello que se supone que transcurre en una línea temporal, de izquierda a derecha, de golpe puede ser detenido, subvertido. Un cenicero en el aire, en El Vestido, se detiene justo antes de caer, y ese es el momento en que la historia vuelve a empezar. Como la memoria, que nunca es lineal. Uno puede recordar una y otra vez un pequeño detalle de la persona amada, y eso mismo puede pasar completamente desapercibido si no nos importa el otro.
¿Qué considera la directora que debe esperar el espectador al aprontarse a ver la película?
No subestimo a mis espectadores, no creo que haya que darles todo masticado, listo para ser tragado. No estoy haciéndome la difícil con ésto, El Vestido es una historia simple, universal, un amor que no fue, y que por eso queda fijado en el plano del recuerdo. El tema es la forma, cómo está contada, porque sin ésta forma la película sería otra, hablaría de otra cosa, y quise hablar de ésto, de la memoria, de cómo la memoria es caprichosa y huidiza, o cruel y certera. No quise contar en la película lo que les había pasado a los personajes, sino las consecuencias de aquello que les había pasado. Es una película además con una fuerte propuesta estética, un universo muy propio de sí misma, como una forma de poetizar, a través de la belleza, lo misterioso del amor.
Finalmente, ¿qué opinión te merecen las salas que está abriendo el INCAA? como la de Almirante Brown
Los espacios INCAA son un gran invento
Alte. Brown
Susana Rinaldi en la Casa de la Cultura
La cantante se presentará el sábado 28 en la sala “Raúl Soldi”, acompañada por la Orquesta Municipal de Cámara de Almirante Brown, dirigida por el maestro Pablo Agri.
(03/03) Las distintas salas de la Casa de Cultura, en Esteban Adrogué 1224, serán escenario de la mayor parte de los espectáculos programados por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Almirante Brown para el mes de marzo.
A los ciclos anuales, como las Clases abiertas de salsa, tango y folklore o “Almirante Brown, Capital Nacional del Tango”, los recitales de tango y folklore y las funciones de teatro y de cine, europeo, nacional e infantil, se suman en este mes numerosas actividades relacionadas con el festejo del Día Internacional de la Mujer, que tendrá su mejor expresión en la muestra plástica colectiva en homenaje a la artista plástica Nelia Licenziato.
En ese marco, presentarán sus libros las escritoras Graciela Paredes y Cristina Valle, expondrá sus trabajos la plástica Marita Auruccio, entre otras artistas invitadas, y se ofrecerá el recital del cuarteto vocal femenino "Da Svidanya".
Por el peso propio de sus protagonistas, se destaca la presentación de la “Tana” Susana Rinaldi, que estará el sábado 28 en la sala “Raúl Soldi”, acompañada por la Orquesta Municipal de Cámara de Almirante Brown, que dirige el maestro Pablo Agri.
MIERCOLES 4
19 hs. // Clase abierta de salsa, en la sala “Raúl Soldi”.
VIERNES 6
18 hs. // "Pa´ que Bailen los Muchachos": Clase abierta de tango a cargo de los profesores Sergio Meroy y Miguel Bianansi, seguida de baile, en la sala “Raúl Soldi”. 20:30 hs. // "Almirante Brown Capital Nacional del Tango" presenta a "Seda y Percal", el trío femenino semifinalista del Pre-Cosquín. Sala "Raúl Soldi".
SABADO 7
19 hs. // LITERATURA: Presentación del libro "Con mi corazón en las manos" de Graciela Paredes. Sala "José María Castiñeira de Dios".
20:30 hs. // MUSICA: Alberto Romero, la voz romántica de Almirante Brown, interpreta versiones de las mejores canciones de Nino Bravo, Dyango y José Luís Perales. Sala "Raúl Soldi".
22 hs. // TEATRO: "La Varieté Concert", a cargo de la Compañía Superarte.
DOMINGO 8
18 hs. // Clase Abierta de Folklore: a cargo de los profesores Brian y Angie. Sala "Bijou".
20 hs. // ARTES PLASTICAS: Muestra colectiva "Día Internacional de la Mujer". Homenaje a Nelia Licenziato. Sala "Raúl Soldi".
21 hs. // MUSICA: Recital especial por el "Día Internacional de la Mujer", a cargo del cuarteto vocal femenino "Da Svidanya". Sala "Raúl Soldi".
MIERCOLES 11
19 hs. // Clase abierta de salsa.
JUEVES12
19:30 hs. // Esquina Cultura: Presentación de "Músicas Populares", música argentina y latinoamericana en la explanada del Banco Provincia. Esquina Somellera y Esteban Adrogué.
VIERNES 13
18 hs. // "Pa´ que Bailen los Muchachos": Clase abierta de tango a cargo de los profesores Sergio Meroy y Miguel Bianansi, seguida de baile.
20 hs. // Artes Plásticas: Exponen Marita Auruccio y artistas invitadas, "Pinturas y Mosaicos Esmaltados". Sala Bijou".
21:20 hs. // "Almirante Brown Capital Nacional del Tango" presenta a Marcelo Labarta, exponente del tango de la localidad de Longchamps. Sala "Raúl Soldi".
SABADO 14
18 hs. // Exhibición de "kenjutsu / iaijutsu", las artes de la espada samurai. Sala "Raúl Soldi".
22 hs. // Teatro: "Romeo Fierro y Yulietta Capuleto", comedia a cargo de la Compañía Superarte. Sala "Hugo del Carril".
DOMINGO 15
17 hs. // Cine Infantil: "Tinker Bell" (Campanita) de Walt Disney. Sala "José María Castiñeira de Dios".
18 hs. // Clase abierta de Folklore: a cargo de los profesores Brian y Angie. Sala "Bijou".
19 hs. // Cine europeo: "Amelie" de Jean Pierre Jeunet. Nominada a 4 premios Oscar. Sala "José María Castiñeira de Dios".
20 hs. // Estación Folklore, presenta a "La Roscada", uno de los mejores exponentes del folklore de Almirante Brown en nuestra Casa de la Cultura. Sala "Raúl Soldi".
MIERCOLES 18
19 hs. // Clase abierta de salsa.
VIERNES 20
18 hs. // "Pa´ que Bailen los Muchachos": Clase abierta de tango a cargo de los profesores Sergio Meroy y Miguel Bianansi, seguida de baile.
20:30 hs. // "Almirante Brown Capital Nacional del Tango" presenta a Juan Silvestre, el cantor de la localidad de Glew, junto a músicos invitados. Sala "Raúl Soldi".
SABADO 21
22 hs. // Teatro: "La Varieté Renovada", comedia a cargo de la Compañía Superarte. Sala "Hugo del Carril".
DOMINGO 22
16.30 hs. // Cine Infantil: "La Isla de Mim, tu aventura comienza aquí". Sala "José María Castiñeira de Dios".
18 hs. // Comedia Musical Infantil: "Aladin, y los sueños de Arabia". Dirección: Claudia Flackett. Producción: Nahuel González. Sala "José María Castiñeira de Dios"
18 hs. // Clase abierta de Folklore: a cargo de los profesores Brian y Angie. Sala "Bijou".
19 hs. // Cine Nacional: "La Nave de los Locos" con China Zorrilla. Sala "José María Castiñeira de Dios".
20 hs. // Estación Folklore: "De Gofios y Lupines" por primera vez en nuestro escenario mayor. Sala "Raúl Soldi".
MIERCOLES 25
19 hs. // Clase abierta de salsa.
JUEVES 26
19:30 hs. // Esquina Cultura: Presentación de "The Kiddles", homenaje a "The Beatles" en la explanada del Banco Provincia. Esquina Somellera y Esteban Adrogué.
VIERNES 27
18 hs. // "Pa’ que Bailen los Muchachos": Clase abierta de tango a cargo de los profesores Sergio Meroy y Miguel Bianansi, seguida de baile.
20:30 hs. // "Almirante Brown Capital Nacional del Tango" presenta a la Orquesta Juvenil Municipal de Tango de Almirante Brown, en su primer concierto de la temporada junto a músicos Invitados. Sala "Raúl Soldi".
SABADO 28
19 hs. // Literatura: Presentación del libro "Otros otros", poemas de Cristina Valle. Sala "José María Castiñeira de Dios".
20 hs. // Música: La Casa de la Cultura se viste de fiesta para recibir a la espectacular voz de SUSANA RINALDI, junto al maestro PABLO AGRI, dirigiendo a nuestra Orquesta Municipal de Cámara. Sala "Raúl Soldi".
22 hs. // Teatro: "Romeo Fierro y Yulietta Capuleto", comedia a cargo de la Compañía Superarte. Sala "Hugo del Carril".
DOMINGO 29
17 hs. // Cine Infantil: "Wall-E" de Disney-Pixar. Sala "José María Castiñeira de Dios".
18 hs. // Clase abierta de Folklore: a cargo de los profesores Brian y Angie. Sala "Bijou".
19 hs. // Cine Nacional: "Un novio para mi mujer" de Juan Tarattuto, con Adrián Suar y Valeria Bertucelli. Sala "José María Castiñeira de Dios".
20:30 hs. // Estación Folklore presenta a Eduardo Surace, el gran cantor surero, difundiendo su nuevo disco "El Cantor de los Caminos". Sala
Alte. Brown
Javier Calamaro en Adrogué
Organizado por la Subsecretaría de Derechos Humanos de Almirante Brown -conjuntamente con el departamento de Cultura y la Dirección de la Juventud- los vecinos de la zona podrán disfrutar de la segunda edición del Festival de la Memoria para reivindicar un compromiso colectivo por los derechos humanos y participar de un espectáculo musical.
(03/03) Este multitudinario show se llevará a cabo el 21 de marzo próximo, a las 17 horas en la Plaza Brown de Adrogué y cuenta también con la organización de la Dirección de Juventud local.
Las figuras centrales serán el grupo de raggae, Nonpalidece y Javier Calamaro que interpretará sus clásicos temas y algunos del nuevo material que esta presentando por todo el país.
Javier Calamaro, hermano de Andrés, lideró bandas como El Corte y Los Guarros, antes de lanzarse a su carrera solista. En 1999 presentó su primer disco, titulado "10 corazones". El corte difusión fue "Sweet home Buenos Aires", a dúo con Charly García. Este músico lo invitó a tocar con él en el Buenos Aires Vivo III, ante más de 230.000 personas.
Otros álbunes que tuvieron gran éxito de ventas fueron “Quitapenas”, que incluyó el clásico de Virus Imágenes Paganas e “Iluminado”, su tercer trabajo como solista íntegramente grabado en vivo y que recorre toda su carrera grupal.
También será de la partida el grupo “Nonpalidece”, una formación nacida en el municipio de Tigre, que rescata lo mejor de la tradición del raggae jamaiquino y que cuenta con una amplia aceptación entre los más jóvenes.
Las autoridades del área de cultura confirmaron para el próximo sábado 14 de marzo, a las 17 horas, un Homenaje a Norberto “Pappo” Napolitano que convocará a varios grupo rockeros de la zona que se darán cita en el Polideportivo Municipal de Ministro Rivadavia.
Quilmes
Agenda para el fin de semana
Sábado 28
9.00: Torneo de Pesca – Pejerrey Club. Cervantes y España.
14.00: Exposición a cargo de Fuerza Aérea Argentina, BASA, Fortín Quilmes, Museo Fotográfico de Quilmes, Policía de la Provincia de Buenos Aires y Unidad Ejecutora del COMCOSUR – Salón Egos. Cervantes y Calle 14.
15.00: Jornada de recreación y actividades deportivas. San Martín y calle 888. San Francisco Solano.
15.30: Regata Optimis – Marinero López y Alsina.
17.00: Actividades Culturales a cargo de la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de Quilmes – Rotonda Almirante Brown. Cervantes y Otamendi.
18.00: Desfile del Fortín Quilmes – Rotonda Almirante Brown. Cervantes y Otamendi.
19.00: Actividades Acuáticas – Cervantes entre 14 bis y Olavarría.
20.00: Cierre a Cargo de la Banda Sinfónica de la Policía de la Provincia de Buenos Aires – Rotonda Almirante Brown. Cervantes y Otamendi.
Domingo 1
14.00: Exposición a cargo de Fuerza Aérea Argentina, BASA, Fortín Quilmes, Museo Fotográfico de Quilmes, Policía de la Provincia de Buenos Aires y Unidad Ejecutora del COMCOSUR – Salón Egos. Cervantes y Calle 14.
17.00: Actividades Culturales a cargo de la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de Quilmes – Rotonda Almirante Brown. Cervantes y Otamendi.
19.00: Actividades Acuáticas – Cervantes entre 15 bis y Olavarría.
20.00: Cierre a Cargo de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea Argentina – Rotonda Almirante Brown. Cervantes y Otamendi.
23.30: Show de Fuegos Artificiales – Rotonda Almirante Brown. Cervantes y Otamendi.
Lunes 2
19.00: Inauguración de la Plaza de la Estación, ubicada en á Avenida Hipólito Yrigoyen, entre Alsina y Rivadavia.
Lomas de Zamora
Inscripción abierta para las actividades culturales
La Municipalidad de Lomas de Zamora informa acerca de los Talleres de Extensión y Promoción Cultural libres y gratuitos que ofrece la Dirección de Cultura y Educación local para todos los vecinos, que serán dictados a partir del nuevo ciclo lectivo en distintas entidades de bien público del partido.
Cabe destacar que las inscripciones a los diferentes cursos cerrarán a partir de mediados de marzo, a medida que se confirmen para cada opción el espacio físico disponible, los recursos y otros factores técnicos que, en muchos casos, dependen de la institución que ofrece el lugar.
Hasta el momento, los talleres confirmados son: Apoyo Escolar de Inglés (cupo completo); Artesanías (de 6 a 14 años); Costura y Manejo de Máquina Overlock; Guitarra: estudio de la Música y Práctica del Instrumento (a partir de los 6 años); Inglés (general, dos opciones) e Inglés: Conversación y Lectura (todas las propuestas son para adultos con conocimientos, a partir de los 18 años); Lectoescritura Sistema Braille; Moldería con Orientación en Indumentaria Industrial; Pintura Decorativa (madera, tela y bizcocho); Teatro (a partir de los 30 años); Tejido a Dos Agujas y Crochet (una de las opciones incluye telar).
Para más información, los interesados pueden dirigirse a la Casa de la Cultura de Lomas de Zamora, ubicada en la calle Manuel Castro 256, de lunes a viernes de 8 a 18, o comunicarse por teléfono al 4239-9700 (interno 39 o 41). También, pueden contactarse por correo electrónico para recibir detalles sobre lugares, días y horarios disponibles a cultura@lomasdezamora.gov.ar y culturamlz@gmail.com.
Reportaje
Entrevista con el trovador Silvio Rodríguez
"Mi compromiso se convirtió en una razón de ser ... "
Pedro de la Hoz
Fotos: Kaloian (La Jiribilla) / Yordanka Caridad Almaguer Delgado
Desde que con aspecto de adolescente apareció con una guitarra en un casi olvidado programa de la televisión hasta los conciertos multitudinarios más recientes en diversas plazas del mundo, Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, 29 de noviembre de 1946) ha sido consecuente en sus cantos y sus actos.
Renovador de la trova hacia el final de la década de los 60 junto a Pablo Milanés y Noel Nicola, su obra ha dejado una huella indeleble en la banda sonora de la vida de muchos cubanos y otros tantos jóvenes y no tan jóvenes en Iberoamérica. Entre sus numerosos reconocimientos se halla el Premio Nacional de Música 2004.
En aras de la precisión, Silvio prefirió acceder a esta entrevista por escrito. He aquí sus respuestas.
¿Guarda entre sus recuerdos el primero de enero de 1959?
En los años 50 mi padre, mi padrino y yo, en la colina universitaria, vimos a la policía de Batista cargar contra los jóvenes que bajaban con una bandera cubana desplegada. El 13 de marzo de 1956 mi abuela Isabel me sacó de mi escuela bajo una recia balacera. Por entonces, junto a mi familia, escuchaba Radio Rebelde en casa de la tía Nena, que vivía frente al Capitolio. Todo nuestro barrio de San Miguel y Gervasio sabía que en la panadería de enfrente se vendían bonos del 26 de julio. Un hijo de mi maestra de primaria, la doctora Josefa Torres, estaba alzado en la Sierra Maestra. Un año antes del primero de enero, los soldaditos de goma con que jugaba con mis amigos estaban divididos en casquitos y en rebeldes. Una de aquellas figuritas tenía una Thompson y era el Che Guevara. ¿Cómo no recordar el primero de enero de 1959?
¿Puede evocar cómo transcurrió ese día para usted y su familia?
Acababa de cumplir 12 años y me es inevitable evocar también el poema del Indio Naborí, que comienza describiendo la mañana del 1º de enero con versos realistas --porque fue un día de cielo muy azul, especialmente luminoso. Mi madre, mi hermana María y yo habíamos ido a pasar aquel fin de año a casa de mis abuelos, que quedaba en el barrio de La Loma, en la calle Caridad número 12, a unos metros del placer de pelota de San Antonio de los Baños. Aquella mañana, desde temprano, la casa se llenó de trasiegos, porque había empezado a circular la
noticia de que Batista se había ido y había una huelga general. Se pedía a los ciudadanos que se mantuvieran en sus casas, pero el júbilo era incontrolable. Los que no se lanzaron a la calle, cosa que para mí estaba vedada por la edad, pasamos el día pegados a la radio. Por la tarde mi abuelo decidió que no regresáramos a La Habana hasta que no se definiera la situación, así que nos quedamos en el pueblo un par de días más de lo previsto. Aquellos días agregados a las vacaciones de fin de año fueron el primer beneficio que me hizo la Revolución, y los empleé en reintegrarme a la pandilla de ripiosos con la que andaba y en seguir explorando el monte y el río de mi pueblo.
¿En qué medida las transformaciones revolucionarias del país tuvieron que ver con su iniciación en la música y con su obra como trovador?
El gusto por la música me llega por mi familia materna, que es especialmente musical; yo desde pequeño mostraba vocación. La guitarra y las canciones sí aparecieron cuando era un adolescente. Como muchos otros jóvenes, participé de los cambios que proponía la Revolución.
Así que el origen de algunos de mis temas y enfoques habría que buscarlos en la Historia de Cuba de la década del 60 --cuando yo hacía el tránsito de niño a hombre. De por entonces tengo mucha memoria de sucesos que concientizaban, incluso a los menores: diferentes tipos de agresiones, tiendas quemadas, bombas, propaganda contrarrevolucionaria, avionetas que pasaban tiroteando. Durante una buena cantidad de años los días y las noches eran un espectáculo encendido, muchas veces estremecedor. El país prácticamente vivía en las trincheras. Cuando la invasión por Girón me integré a las milicias estudiantiles y tocaba puertas, pidiendo latas para los que combatían.
Poco después empezó la Campaña de Alfabetización, en la que participé con entusiasmo. Gracias a eso conocí la realidad de nuestros campos --y que los alzados asesinaban niños alfabetizadores. La madrugada de octubre del 62 en que los aviones norteamericanos sobrevolaron la Isla con cargas nucleares, yo hacía guardia de dos a cuatro en la puerta del semanario Mella (Desagüe 110), con un máuser de la Primera Guerra Mundial. Los dirigentes llegaron de una reunión con Fidel y allí en la puerta dijeron que posiblemente al amanecer sería el ataque. Aquella noche también la recuerdo muy nítidamente, porque había una luna llena idéntica a las de las películas de misterio. Dos años más tarde estuve entre los que inauguraron el Servicio Militar Obligatorio, cuyas primeras experiencias fueron duras. Entre las cosas interesantes que viví por entonces estuvo conocer a Vilo Acuña y a algunos combatientes que estuvieron con el Che en África. También conocí, de lejos, a Raúl Díaz Argüelles --que caería en Angola--, y a otros militares que iban a ser jefes durante mi experiencia por aquellas tierras, diez años después.
¿Cuándo empezó a componer canciones?
Vivencias así eran mi memoria a corto plazo y mi historia latente cuando en 1965 empecé a hacer canciones con regularidad.. En 1967 ya tenía un puñado y tuve la suerte de que Mario Romeu se fijara en mí y me llevara a la televisión. Hasta ese momento mi relación con la sociedad había sido más bien armónica y los problemas que empezaron a surgir entre luces y cámaras me sorprendieron y me deprimieron. Inmediatamente, por dignidad, reaccioné y mis canciones iniciaron una especie de diálogo más complejo con lo que me rodeaba. Creo que aquello consolidó mis características como trovador y que a partir de entonces, y gracias a aquellas contradicciones, se ahondó mi compromiso con lo que hacía, al punto en que se convirtió en una razón de ser. Desde entonces todo lo que me ha pasado, para bien y para regular, ha seguido enriqueciendo mi trabajo-vida. Mucho me han servido mis avatares personales, pero más las venturas y desventuras de esta sociedad en la que he escogido vivir.
¿Cómo cree usted que la hostilidad de Estados Unidos contra la Revolución cubana ha influido en el desarrollo y proyección de nuestra música?
Me parece peregrino calcular en qué medida y en cuántas direcciones fuéramos diferentes si ese país poderoso y vecino nos hubiera tratado --siquiera-- con tolerancia. Creo que de cualquier forma la Revolución hubiera desarrollado la educación y las escuelas de arte, como estaba en sus planes e hizo. Quizá en el terreno de la música hubiéramos alcanzado aún más desarrollo, por la facilidad de intercambio y por no tener restricciones al acceso de nuevas tecnologías. No conozco un estudio --puede ser interesante que se haga-- del impacto de la hostilidad y el bloqueo en la música cubana. Como músico individual, o más bien como aspirante, recuerdo que en los años de mis comienzos era prácticamente imposible conseguir ya no un instrumento sino un humilde jueguito de cuerdas. Cierta vez conté cómo tuvimos que grabar la canción "Cuba va" con un contrabajo que en vez de cuerdas llevaba cables de teléfono. Aquellas limitaciones nos hacían razonar que era más importante tener imaginación para hacer música que buenos instrumentos para ejecutarla. Aunque eso sea cierto, en nuestro caso ese es un razonamiento desesperado, producto de las limitaciones que nos ha impuesto el bloqueo de los gobernantes norteamericanos --que no es, como ellos dicen, contra el gobierno cubano sino también contra todo el que vive y contra todo lo que sucede en Cuba. Claro que tantas acciones contra nuestro país no solo nos han creado problemas: también nos ha identificado con la mayoría, con nuestros iguales, porque formamos parte del sur de América y del sur del mundo. Un mundo, por cierto, en el que las sonoridades cubanas siempre han corrido buena suerte.
¿Sería oportuno recordar cómo ese sonido cubano había comenzado a expandirse desde mucho antes?
Recordemos que en el siglo XIX, a la vez que comenzaban a cuajar nuestras características como pueblo, la habanera empezó a viajar y a ejercer su fascinación. A principios del siglo XX Miguel Matamoros y su trío divulgaron internacionalmente el son y la canción. Después Lecuona, desde el cine, siguió prestigiando la huella cubana y, poco después, Pérez Prado universalizó el mambo. Por entonces despuntaba Beny Moré, otro gran proyector de nuestra música. En los años 50,
Jorrín, el chachachá y las canciones de amor del filin, en forma de boleros, le dieron la vuelta al mundo.. O sea que cuando triunfó la Revolución la música cubana ya tenía resonancias incuestionables.
Entonces lanzaron el mito de que lo mejor de Cuba se había ido. Pero la verdad fue que la secuencia de nuestra música continuó invitándonos a la creación y una vez más hubo continuidad --ese fenómeno que a veces es analógico y otras se pelea con la tradición. La gran diferencia con
el pasado consistió en que --gracias a los planes de enseñanza y a la creación de las escuelas de arte--, el traspaso de conocimientos, que antes ocurría por privilegios de clase o por albur, se masificó, se sistematizó y se convirtió en torrente.
¿Entonces pudiera decirse que la nueva realidad favoreció la emergencia de nuevas contribuciones en la música?
Cuba es un país de talento musical congénito, pero hubo un gran salto de excelencia con la proliferación de las escuelas. Aún así algunos medios, prensa y libros del exterior de Cuba, porfiados en no reconocerle logros a la Revolución, tergiversaron ese salto. Ese estigma ha dado lugar a que durante décadas músicos de aquí --y música hecha aquí-- hayan sido segregados de concursos, festivales y otros eventos. En años recientes fue muy obvia la hostilidad, a partir de la
manipulación política de eventos internacionales que fueron mudados a la ciudad de Miami. Otro aspecto en que el bloqueo nos ha hecho daño es en el de los derechos autorales. Calculan que en los Estados Unidos hay millones que pertenecen a Cuba, sólo por la Guantanamera de Joseíto Fernández. Tampoco permiten que los músicos cubanos residentes en su propio país reciban honorarios por actuar en los Estados Unidos. La precaria industria musical cubana tiene que hacer malabares para adquirir insumos, gracias al acoso del bloqueo. Pero ya se sabe que esas leyes no nos dejan comprar alimentos ni nada, incluso cuando un huracán nos destroza el país. Lamentablemente, también hay que reconocer que la poca valoración de nuestros progresos a veces la practicamos nosotros mismos. No hace mucho un dirigente latinoamericano me dijo que quería estudiar y poner en práctica en su país la experiencia cubana en enseñanza artística. Me preguntó si teníamos algún manual, algún libro, algún documental, materiales que recogieran esas prácticas y las explicaran. Cuando llegué a Cuba y pregunté, descubrí que eso no existe. Es absurdo que no tengamos registros documentales del beneficio que ha representado para nuestra cultura la enseñanza artística.
Usted cantó El necio en Santiago de Cuba, 1991, en los días del Congreso del Partido, antes de que el país se sumiera en la crisis de esa década. ¿Suscribiría nuevamente aquella declaración de principios? ¿Cree que "la necedad" se ha multiplicado, para bien, entre nosotros?
No es la primera vez que en momentos de crisis (que son a menudo) un periodista me pregunta si mantengo mi postura anterior. Por los días en que escribí El necio también me pasó. Esa canción es de cuando el derrumbe del campo socialista. Muchos habíamos invertido la vida, o
buena parte de ella, creyendo y defendiendo que el socialismo es una sociedad más justa y que por lo tanto no debería fracasar. Los que vivíamos aquí confiábamos en que el nuestro era mejor que otros socialismos conocidos, aunque también distaba de ser perfecto. En aquellos días apocalípticos hubo quien entendió que se acababa todo, incluso la Historia. El necio fue como decir: bien, puede que se haya terminado La Historia con mayúsculas, pero esta mía, aunque sea
mínima, todavía respira y me da la gana de defenderla. Aún así, ante la debacle del socialismo universal no esperaba que asumiéramos una posición numantina sino una flexibilidad sincera que, a la vez, garantizara nuestros logros sociales. Gracias a lo acontecido posteriormente, hoy por hoy quizá existan varios tipos de "necios".
"Necio", a su manera, también pudiera ser el joven que no entiende la pelea histórica de su país, un diferendo que heredó por haber nacido aquí y que desde su perspectiva le ha sido impuesto por la suerte. Ese joven que no asume los puntos de vista de sus padres y abuelos, que dice: esta no es mi bronca y se hace de una balsa y se lanza al mar --o sencillamente busca la forma de emigrar--, también es una suerte de "necio". Al menos así lo entiendo yo, aunque personalmente, por vivencias y manera de procesar la información, me sienta más cercano al tipo de "necio" que alude la canción. Todo el que se juega la existencia por una forma de pensar es un "necio" --lo que por supuesto no niega que unas "necedades" parezcan más necesarias que otras, según
se mire.
Esta entrevista forma parte del libro Como el primer día. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2008.
Secretaría de Extensión Universitaria - UNQ
Taller - Introducción a la divulgación ambiental 
Inscripción: desde el 9 de marzo de 2009
Inicio: Abril
El taller propone abordar con carácter introductorio la divulgación de la problemática ambiental, trabajando elementos del “oficio” de indagar y comunicar.
Algunos de los ejes fuertes a trabajar comprenden la búsqueda de una comunicación eficaz que contribuya a expandir el debate, la conciencia y la toma de decisiones frente a un problema de interés global y local como es el ambiental, junto al tratamiento exhaustivo de la información.
Estos ejes serán instrumentados mediante prácticas intensivas de escritura, junto a otros recursos: lectura y discusión de textos específicos, textos de ficción y no-ficción, visionado de películas y documentales. Se propone que los cursantes:
- Ejerciten herramientas básicas de periodismo y divulgación de las ciencias
- Desarrollen capacidad de abordar los problemas de la orientación
- Adquieran flexibilidad en el manejo del lenguaje y el tratamiento de los temas
- Puedan compartir y aprovechar colectivamente las distintas experiencias personales y/o profesionales
Se realizarán trabajos escritos sobre problemáticas ambientales locales, dejando abierta la posibilidad de ampliarlos a otros formatos (audiovisual, diapositivas electrónicas, etc.)
Duración: 48 hs. reloj.
Modalidad: Presencial. Atención de consultas personales y electrónicas diarias.
Condiciones de aprendizaje: Estaciones de trabajo individuales (PC con conexión a Internet) - Distribución de material gráfico y digital.
Coordinador: Lic. Juan C. Benavente
Abierto a la comunidad. De interés para complementar la formación de estudiantes de grado, y para miembros de organizaciones ambientalistas y divulgadores en general.
Certificados Oficiales
Consultas de cursada: ambiente@unq.edu.ar
Informes: Secretaría de Extensión Universitaria - TE: 4365-7168
Correo: secretaria_extension@unq.edu.ar
Lu a Vie de 12 a 18 hs. – Planta baja – Oficina 11
Alte. Brown
8 de Marzo - Día Internacional de la Mujer
Marta Pirén presenta "Historias de Mujeres" en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, E,. de Burzaco 740, a las 20 hs
ENTRADA GRATUITA
Acompañan
Juan Emilio Costas (Guitarra)
Hugo Bazán (Percusión)
David Barbero (Percusión)
Hugo No (Guitarra y Dirección Musical)
Artistas invitados
Coro del Colegio Nacional Almirante Brown - Dirección: Ricardo Barrera
Jésica Nicolet (Flauta Traversa)
Ana Conde (Bandoneón)
Presidente Perón
Verano Jóven
Este sábado próximo, 28 de febrero, los jóvenes de la Casa de Juventud se presentarán nuevamente frente a la Municipalidad de Presidente Perón con el exitoso programa denominado “Verano Joven 09”.
Esta iniciativa tiende a promover la música de bandas locales en distintos puntos territoriales del distrito peronense. Y en esta oportunidad, los grupos que pisarán el escenario serán: Clase K, La Cósmica, El Desafío y La Agitás.
Cine
La Municipalidad de Presidente Perón informa que los días viernes continúa el ciclo de cine gratuito en el Anfiteatro Municipal “Homero Manzi”, sito en las avenidas Crisólogo Larralde y Scalabrini Ortiz, de Guernica.
Allí, a partir de las 21 horas, los jóvenes de la Casa de Juventud proyectan películas de distintos géneros destinados a los chicos y a la familia.
Asimismo, este ciclo de cine se lleva adelante los días miércoles en los barrios del distrito.
